prof.ssa Maria Gilda Gianolio

Ha una cadenza di 1 lezione a settimana di 1 ora ciascuna. 

Attraverso giochi ritmici e vocali il bambino acquisirà una buona capacità ritmica, indispensabile al giusto sviluppo musicale. Inoltre si curerà l’aspetto vocale per la corretta emissione dei suoni in funzione del canto e dell’uso corretto della voce anche nella dizione. Nella seconda parte dell’anno vi sarà un primo approccio strumentale (xilofoni, strumenti ritmici, ecc.). Il materiale sonoro da manipolare prende spunto dal repertorio popolare (filastrocche, conte, ecc.). 

Il corso è un veicolo sicuro di collegamento al successivo studio strumentale, perché trascende dall’esercitazione sistematica e ripetitiva che comporta lo studio tradizionale musicale; esso ha una durata di 2 anni per il 1° ciclo della scuola primaria. E' possibile iscrivere il bambino già a partire dall'ultimo anno della scuola materna.

prof.ssa Josette Carenza

La finalità del corso è quella di dare una corretta impostazione vocale sia tecnica (respirazione, postura, registro vocale) sia musicale (studio ritmico-melodico e interpretazione dei brani).

Il repertorio viene proposto dall’insegnante e scelto dagli allievi. Esso può spaziare dal canto leggero al canto lirico. Vi saranno inoltre possibilità di esperienze di canto con l’orchestra della scuola e/o corali con il Coro Vocinsieme oltre che saggi, concerti e tributi.

Il corso prepara l'allievo per affrontare la partecipazione a concorsi, audizioni, ingresso al conservatorio e accademie di musical.

prof. Stefano Campanini

Il corso di Pianoforte di articola in due fasi fondamentali:

la prima ha come fine principale quello di sviluppare la pratica strumentale necessaria per poter affrontare qualsiasi tipo di difficoltà tecnica; per questo verranno utilizzati i più moderni metodi di apprendimento che consentono di raggiungere alti livelli, nel modo più graduale.

La seconda consiste nell’insegnamento di veri e propri brani musicali attinti dal repertorio classico, moderno, jazzistico, il tutto chiaramente adeguato alle capacità e all’interesse dell’allievo. Grande attenzione sarà anche dedicata alla disciplina del suonare insieme a quattro mani, sia come momento di gioco, che come completamento della formazione musicale. Il corso è aperto a bambini ed adulti senza alcun limite di età.

prof. Arianna Delrio

All'inizio del corso di chitarra, il primo approccio allo strumento sarà dedicato alla conoscenza e all’apprendimento dell’impostazione corretta e delle tecniche di riproduzione dei suoni, mediante sia esercizi mirati per la mano destra e per la mano sinistra, sia alcune semplici melodie. Successivamente sarà possibile suonare i primi studi e le scale in prima posizione.

La corretta impostazione iniziale sarà poi sviluppata attraverso lo studio di canzoni e temi popolari e primi brani semplici.

Particolare attenzione sarà posta alla musica d'insieme. Accanto allo studio individuale, infatti, verrà proposto di eseguire brani in gruppi formati da due, tre, quattro, cinque chitarre.

Negli anni successivi, oltre al repertorio solistico in particolar modo relativo a brani classici dei secoli XVII, XVIII e XIX, verranno insegnati gli accordi e i giri armonici. Queste nuove conoscenze, permetteranno all’allievo di imparare la cosiddetta chitarra d’accompagnamento, approcciandosi al repertorio leggero, in cui è previsto l’uso della voce o brani strumentali del genere rock. 

Proseguendo lo studio della chitarra, il repertorio si allargherà ad epoche e stili diversi, insieme all'apprendimento di tecniche sempre più complesse tipiche dello strumento e con un'attenzione particolare alle possibilità interpretativo/espressive. Contestualmente, l'attività di musica d’insieme verrà allargata anche ad altri strumenti.

prof. Enrico Torreggiani, prof.Matteo Salzano

Il campo degli strumenti a percussione è senz’altro tra i più affascinanti nel panorama musicale: “vecchi” come la specie umana, eppure sempre moderni per il loro vasto impiego nella musica contemporanea.

Il cammino che attraverso la cultura popolare e folkloristica dei vari paesi, ha portato alla conquista della musica colta e ne ha permesso la nascita e la diffusione di un’infinità varietà.

Il corso di studi della durata di 5 anni prevede l’approccio e la conoscenza dei principali strumenti a percussione di origine latino-africana ed europea. Il programma didattico prevede 3 orientamenti paralleli.

Studio della batteria

• Tecnica di esecuzione.

• Esercizi graduali di indipendenza e potenziamento degli arti.

• Esercizi di concentrazione.

• Applicazione progressiva dello studio fino ad abbracciare l’intero panorama musicale esistente (folk, rock, jazz, funcky, ecc.).

• Musica d’insieme.

Studio delle percussioni latine e africane

• Approccio graduale con tecniche percussive degli strumenti sudamericani e africani (congas, bongos, timbales, ecc.)

• Applicazione delle tecniche in esercizi progressivi.

• Studio dei principali ritmi sudamericani.

prof. Michele Cavalca

Il basso elettrico è lo strumento fondamentale nel genere jazz, rock, blues, pop, ecc.

Ogni gruppo o orchestrina non può fare a meno di questo strumento poiché assolve la funzione ritmica e armonica. È imparentato alla chitarra in quanto strumento a corde, ma si lega bene alla batteria con la quale si unisce nella sezione ritmica.

Se l’allievo proviene da una esperienza di studio della chitarra può benissimo imparare lo strumento con un ciclo di studi triennale, altrimenti si segue l’iter didattico solito di 5 anni.

Programma:

• Impostazione.

• Esercizi ritmici.

• Esercizi presi da vari metodi.

• Giri armonici negli schemi ritmici più comuni.

• Bassi dati per accompagnare canzoni, brani rock, ecc.

• Scale e arpeggi.

• Approfondimento armonico.

• Costruzione autonoma di bassi attraverso la lettura di una partitura in Do.

Chi volesse avvicinarsi al contrabbasso (tecnica classica e jazzistica) può farne richiesta concordando con l’insegnante un intervento specifico per quanto concerne il programma.

TECNICA

• Conoscenza e settaggio dello strumento e del sistema di amplificazione

• Impostazione delle mano sinistra sullo strumento

• Impostazione della mano destra e primi movimenti a 2 dita

• Esercizi base di riscaldamento delle mani

• Rake, salti di corda, uso delle corde a vuoto

• Tecniche espressive (hammer-on, pull-off, slide)

• Slap: thumb e pop

• Tapping: tapping monofonico

• Impostazione del plettro secondo tecnica alternata

• Salti di corda con il plettro

• Accenni di fingerstyle a 3 dita

• Slap: hammer-dumping e strumming

• Armonici naturali e accenni di armonici artificiali

• Accordi e modi d’uso

• Tapping: tapping polifonico di accompagnamento e contrappuntuale

• Concetti avanzati: triplette slap, double thumb, double pop, swipe, tapping cordale, arpeggiato, unione delle differenti tecniche

APPLICAZIONE STRUMENTALE DI ARMONIA E TEORIA

• Note sulla tastiera

• Intervalli semplici e composti

• Scala maggiore (fino a 2 ottave)

• Scala minore naturale (fino a 2 ottave)

• Modi della scala maggiore (fino a 2 ottave)

• Triadi e loro rivolti

• Principali quadriadi

• Accenni pratici su accordi estesi

• Power chords

• Scala pentatonica e relativi modi

• Scale blues

• Accompagnamento cordale

• Accompagnamento scalare (walking bass)

ACCOMPAGNAMENTO ED IMPROVVISAZIONE

• Creazione di riff in vari stili (rock, metal, pop...)

• Accompagnamento improvvisato in vari stili (blues, jazz, reggae)

• -Cenni di improvvisazione solistica

prof. Lorenzo Ghezzi

Gli ottoni sono una famiglia di strumenti che caratterizza inequivocabilmente ogni esecuzione musicale nella quale sono coinvolti. Il suono a volte caldo e soffuso può trasformarsi istantaneamente in forte e metallico, a seconda della volontà dell'esecutore. Per questo tali strumenti sono ideali per esprimere ciò che abbiamo dentro, e permettono anche agli allievi più piccoli di esternare ciò che provano, anche quando può risultare difficile con il linguaggio parlato. 

Questo corso, è adatto ad allievi di tutte le età (anche adulti), perché verrà ritagliato su misura del singolo allievo, con un approccio didattico basato sulla relazione, e prevede una parte tecnica/espressiva e una parte esecutiva rivolta soprattutto alla collaborazione degli allievi in insiemi strumentali. 

I generi che potranno essere affrontati spaziano dalla musica classica a quella leggera, in base alle inclinazioni dell'allievo e dalle richieste dei gruppi strumentali in cui sarà incoraggiato a partecipare. 

Per chi fosse interessato, questo corso permette anche di affrontare lo studio degli strumenti che appartengono alla famiglia dei flicorni, cioè bombardino, baritono e tuba. 

Programma:

• Respirazione diaframmatica addominale.

• Posizione del labbro.

• Sviluppo capacità e direzione della colonna d’aria.

• Esercizi tecnici e di lettura.

• Arpeggi, scale maggiori e minori.

• Fraseggio.

• Brani specifici per tromba e trombone, classici e moderni.

• Brani appositamente arrangiati per piccolo gruppo d’insieme.

prof. Francesco Barezzi

Il corso di Fagotto servirà a far conoscere all'allievo uno degli strumenti più particolari dell'orchestra, introducendolo al suo magico timbro e fornendogli la giusta preparazione per poter affrontare serenamente il repertorio:

• esercizi sulla corretta imboccatura dell'ancia e sul suo frullo,

• tecniche di respirazione diaframmale e studio sull'emissione dell'aria: pressione, rilassatezza, gestione del fiato,

• postura: posizionare le mani sulla tastiera, corretta angolazione delle braccia, della schiena e del collo,

• affrontare i vari registri del fagotto attraverso esercizi prettamente tecnici o piccoli studi graduali,

• ricerca del bel suono e dell'intonazione: note lunghe, accordi e duetti con l'insegnante,

• tecniche di articolazione: legato, staccato semplice e doppio staccato,

• studio dei principali brani scritti per fagotto solista dall'epoca barocca al '900,

• nozioni di armonia di base e storia dello strumento antico,

• come costruire un'ancia e come personalizzarla.